Στο Πνευματικό Κέντρο «Beau Rivage» ανοίγει τις πόρτες της, η ομαδική έκθεση Ομαδική Έκθεση «Συνύπαρξη», μια τριπλή καλλιτεχνική συνάντηση που ενώνει φωτογραφία, γλυπτική και ζωγραφική σε έναν κοινό δημιουργικό διάλογο.

Ο φωτογράφος Κωνσταντίνος Γαλάνης, η γλύπτρια Τζένη Καλαντζή και ο ζωγράφος Κωνσταντίνος Κούτχιας δεν εκθέτουν απλώς έργα. Στήνουν έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στο φως, την ύλη και το συναίσθημα. Τρεις διαφορετικές γλώσσες τέχνης συναντιούνται και συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο, χωρίς να ανταγωνίζονται αλλά να συμπληρώνουν η μία την άλλη.

Η φωτογραφία αποτυπώνει στιγμές που συνήθως χάνονται μέσα στη ροή της καθημερινότητας, μετατρέποντας το φευγαλέο σε μνήμη. Η γλυπτική δίνει βάρος στο άυλο, μεταμορφώνοντας το συναίσθημα σε μορφή και όγκο. Και η ζωγραφική ανοίγει δρόμους σε εσωτερικά τοπία, εκεί όπου το χρώμα και η γραμμή χτίζουν κόσμους που δεν υπάρχουν αλλά νιώθονται.

Η «Συνύπαρξη» δεν είναι απλώς τίτλος. Είναι η ιδέα ότι η τέχνη γίνεται πιο δυνατή όταν μοιράζεται χώρο, βλέμμα και σιωπή. Όταν διαφορετικές αισθητικές πορείες συναντιούνται χωρίς να χάνουν την ταυτότητά τους.

Το Λουτράκι, για δύο εβδομάδες, μετατρέπεται σε έναν ανοιχτό χώρο πολιτισμού. Ένα σημείο όπου η δημιουργία δεν εξηγείται μόνο αλλά βιώνεται.

Πνευματικό Κέντρο Λουτρακίου «Beau Rivage»
16 – 31 Μαΐου 2026
Καθημερινά 19:00 – 22:00 | Σ/Κ 10:00 – 13:00 & 18:00 – 22:00

Μια έκθεση που δεν ζητά απλώς να τη δεις… Ζητά να τη νιώσεις!

The post Λουτράκι: Η τέχνη της «Συνύπαρξης» ζωντανεύει σήμερα στο Beau Rivage appeared first on DM News.

Δεκατέσσερις χορευτικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες συμμετέχουν στο μοναδικό παγκοσμίως σιδηροδρομικό φεστιβάλ σύγχρονου χορού και συνομιλούν με τους θεατές μέσα από πρωτότυπες χορευτικές performances σύντομης διάρκειας (10-20 λεπτά), καθημερινά για ένα συνεχές 15ήμερο.

Σκηνικό χώρο του Φεστιβάλ έως τώρα αποτελούσαν το New Wagon με τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» του (compartments) αλλά και κάθε απρόβλεπτος σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας-Θέατρο.

Στη φετινή διοργάνωση ο προβολέας φωτίζει το νέο εξοπλισμένο υπαίθριο stage της Αποβάθρας του Τρένου στο Ρουφ, όπου οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες επέλεξαν για να παρουσιάσουν τις χορογραφίες τους.

Σχετικά με τη θεματολογία των performances η Τατιάνα Λύγαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ, σημειώνει:

Οι νέοι καλλιτέχνες σε κάθε διοργάνωση διευρύνουν το γενικό θεματικό πλαίσιο του «ταξιδιού» που θέτει το φεστιβάλ ερευνώντας θέματα που προβάλλουν οι εκάστοτε κοινωνικές συνθήκες και οι προβληματισμοί της εποχής.

Στη φετινή διοργάνωση το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών εστιάζεται σε προσωπικές και εσωτερικές «διαδρομές» και διεργασίες, στην επιδραστική ιδιότητα του χρόνου, την αναζήτηση της ταυτότητας, τη θέση της γυναίκας απέναντι στα πατριαρχικά και κοινωνικά στερεότυπα, τη θέση του ατόμου απέναντι στις ρίζες, την κοινωνία και το παρελθόν, την αποδόμηση της δυαδικότητας, την αναζήτηση της επικοινωνίας αλλά και την επίδραση της τεχνολογίας στη δημιουργία ψευδαισθήσεων.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη / Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων Ευθύμης Χρήστου / Υπεύθυνος κοινού Βασίλης Ψυλλάς / Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου / Video – Μοντάζ Γιώργος Χαρίσης / Επικοινωνία ArtsPR

PERFORMANCES

Όλες οι performances παρουσιάζονται σε καθημερινή βάση από τις 19.30 έως τις 23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, για ένα συνεχές 15νθήμερο (18/9-2/10/2022).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances τής κάθε ημέρας από 19.00 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Οι performances αναλυτικά:

AUTOPILOT…OFF

Ιωάννα Τόλιου

Ο σύγχρονος τρόπος ζωής απαιτεί γρήγορους ρυθμούς χωρίς, πολλές φορές, να αντιλαμβανόμαστε τι συμβαίνει μέσα μας και γύρω μας τη στιγμή που συμβαίνει. Η ρουτίνα της καθημερινότητας εγκλωβίζει τον άνθρωπο σε μία κατάσταση «αυτόματου πιλότου». Ο χώρος της αποβάθρας είναι το σημείο συνάντησης ερμηνευτών και θεατών. Πότε θα αρχίσουν να συνειδητοποιούν την αμοιβαία ύπαρξή τους στον χώρο και να βιώνουν τον παρόντα χρόνο; Ο «αυτόματος πιλότος» είναι έτοιμος να απενεργοποιηθεί (;)

ιδέα/χορογραφία/μουσική επιμέλεια Ιωάννα Τόλιου ερμηνεία Ομάδα Χορού CORPUS LINGUA (Μαρία Καραλή, Γωγώ Τασιούλα)

Endless rain

New_ton Company

Τέσσερις γυναίκες διηγούνται, με τα σώματά τους, τον εγκλωβισμό που συχνά βιώνουν λόγω κοινωνικών και πατριαρχικών καταλοίπων και τις συμπεριφορές που συχνά αυτά γεννούν και αναπαράγουν. Το συλλογικό αυτό τραύμα, αν δεν θεραπευτεί, μπορεί να διαμορφώσει συμπεριφορές και καταστάσεις που, ενίοτε, είναι επώδυνες και καταπιεστικές. Η ομάδα αποπειράται να μεταφέρει στη σκηνή όσα το γυναικείο σώμα συχνά δέχεται ως αποτέλεσμα τέτοιων συμπεριφορών.

χορογραφία/σκηνοθεσία Νάντια Παλαιολόγου μουσική Βασίλης Κλεφτάκης ερμηνεία Ναταλία Μπαρούς, Άννα Ουζουνίδου, Ειρήνη Παπανεοφύτου-Ιωάννου, Ελπίδα Σπύρου

knot

Έλενα Σταυροπούλου

Mία performance-site specific project με σύγχρονο χορό και ζωντανή παραγωγή ήχου. Ο κόμπος, το δέσιμο, ο κόμβος, ο δεσμός, ο όζος, ο όμιλος, ο φιόγκος. Όλες οι ερμηνείες και οι συμβολισμοί της λέξης, σε συνάρτηση με τον ήχο που αυτή παράγει, καθώς και τα υλικά που χρησιμοποιούνται για να επιτευχθεί. Η περίδεση, η μετακίνηση, το κουβάλημα, η αντίσταση, η τρυφερότητα, οι αναμνήσεις, ο χρόνος, η συσκευασία. Το σώμα της χορεύτριας-performer γίνεται ηχείο δημιουργίας ήχων και προοπτικής, επιπέδων και πολυμορφίας σε μια διαδρομή που κάνει κύκλους.

σύλληψη/χορογραφία Έλενα Σταυροπούλου μουσική Νίκος Καραδοσίδης σκηνικά/κοστούμια Έλενα Σταυροπούλου συνδημιουργία/εκτέλεση Μυρτώ Χαριτάκη

Meeting point

Έφη Τετρίγγα

Δύο άνθρωποι συναντιούνται. Ίσως για πρώτη φορά, ίσως για τελευταία. Μέσα σε μια λούπα, μια παρένθεση στον χρόνο. Παρακολουθούμε το κυνήγι των δύο σωμάτων που συναντιούνται και χωρίζονται, που ακολουθούν το ένα το άλλο, που αφουγκράζονται τη σιωπή.

χορογραφία Έφη Τετρίγγα ερμηνεία Σταύρος Κυριαζόπουλος, Μέγκι Ντιέλι, Έφη Τετρίγγα αφήγηση Δημήτρης (Τζίμης) Τσιμπίδας

My Heart Belongs to …?

Κωνσταντίνος Αργυρίου-Ευαγγελούδης

Όταν η MARILYN MONROE μένει μόνη της, ξυπνά μέσα της η ανάγκη για φυγή, από τόπο, κοινότητα αλλά και ταυτότητα. Μια φυγή που φαντάζει ως μοναδικός δρόμος για την ελευθερία αλλά και ως αδιέξοδο. Εμβαθύνοντας στον σύνθετο ψυχισμό ενός ατόμου «σύμβολο», ενός σώματος εγκλωβισμένου μέσα στην εικόνα που έφτιαξε για τον εαυτό του αλλά και την εικόνα που του ετοίμασαν «οι άλλοι», αναζητούμε τα δυσδιάκριτα όρια της ταυτότητας.

xορογραφία/σκηνικήεπιμέλεια Κωνσταντίνος Αργυρίου-Ευαγγελούδης ενδυματολόγος Τζένη Δελή εικαστικός, σύμβουλος Χαρά Τζεβελέκου ψυχολόγος, σύμβουλος Μένια Μποτοπούλου ερμηνεία Μαρίνα Γεωργακίλα, Τζένη Δελή, Καλλιαντάση Κωνσταντίνα, Ξανθίππη Μαγκαφώση, Κωνσταντίνος Αργυρίου-Ευαγγελούδης

Oubliette

Μιράντα Ζησιμοπούλου

Που αποθηκεύονται οι μνήμες; Που αποθηκεύεται το τραύμα; Ξεχνάμε ποτέ πραγματικά; Πόσο βασανίζουμε τους εαυτούς μας μέχρι να ξεχάσουμε; Το oubliette είναι μια performance που έχει σκοπό να τοποθετήσει, να εξερευνήσει και να απελευθερώσει αυτό το σημείο του σώματος που φέρει τις μνήμες, τον εξοστρακισμό τους και τις ενοχές μας για την ανάγκη να ξεχάσουμε.

σύλληψη/χορογραφία/ερμηνεία Μιράντα Ζησιμοπούλου

PowerSet – Extract

Ολυμπία Αντώνενα

Ποιοι παράγοντες διατηρούν τις παρωπίδες μας και μας αποτρέπουν από το να δούμε πέρα από το στενό, προκαθορισμένο μονοπάτι; Ποιες είναι οι εσωτερικές διεργασίες, οι σκέψεις, τα συναισθήματα, που ποτέ δεν εξωτερικεύονται, που πολλές φορές ούτε εμείς οι ίδιοι δεν αναγνωρίζουμε ούτε παραδεχόμαστε; Κι όμως, αυτά καθορίζουν τις αποφάσεις, τις πράξεις, τις κινήσεις μας. Οι δυο χορεύτριες εξερευνούν το πέρασμα από το έσω στο έξω, από το «αυτοεπιβαλλόμενο» αδιέξοδο σε μια ιαματική αλληλεπίδραση.

σύλληψη Ολυμπία Αντώνενα συνδημιουργία Ολυμπία Αντώνενα, Βενετία Πάσχου, σε συνεργασία με την Ηλιάνα Κατσίγιαννη κείμενο/φωνή Κρίνα Δαλακλή, Μαριάννα Ράντου σύμβουλος δραματουργίας / props Σοφία Χιονίδου ερμηνεία Βενετία Πάσχου, Ηλιάνα Κατσίγιαννη

Screenlight

Νίκος Σαμουρίδης

Σ’ έναν κόσμο όπου η φωτεινή δέσμη μιας οθόνης υπερνικά το φυσικό φως, σ’ έναν κόσμο όπου οι αισθήσεις εγκλωβίζονται στην οθόνη και μετατρέπονται σε ψευδαισθήσεις, τρεις άνθρωποι παλεύουν να συνυπάρξουν. Τρία σώματα, τρεις φωτεινές δέσμες, ένας κοινός χώρος και η ανάγκη για επικοινωνία ανακινούν τον νου προς την πραγματικότητα, όπου το screenlight κλείνει απλά με την κίνηση ενός αντίχειρα.

σύλληψη/χορογραφία Νίκος Σαμουρίδης ερμηνεία Κατερίνα Σαμαρά, Χριστιάννα Ηλιοπούλου, Δαμιανός Άγγελος Ευσταθίου

Testa: IDs in transition

Trial& – performing arts

TESTA/the protective outer covering of a seed
To project διερευνά την έννοια του «περιβλήματος» σ’ ένα περιβάλλον δύο διαφορετικών φύλων. Μελετά τις κινητικές τους διαφορές όπως αυτές προκύπτουν μέσα από τις κοινωνικές κατασκευές, δημιουργώντας τρόπους μετάβασης ανάμεσα στις πολλαπλές έμφυλες δυναμικές. Στόχος των δημιουργών είναι η αποδόμηση της δυαδικότητας και των διαφορών τους και η δόμηση μιας πιο ρευστής δυναμικής. Δύο γυναικεία σώματα που ανακαλύπτουν νέους τρόπους επικοινωνίας επί σκηνής.

ιδέα/έρευνα ομάδα trial&-performing arts χορογραφία/ερμηνεία Υρώ Γαβριατοπούλου, Λυδία Ξουράφη βοηθοί χορογραφίας Μίνα Ντάλη, Ισιδώρα Φρέιζερ σκηνικός χώρος/φωτισμοί Κωνσταντίνος Ξουράφης μουσική Νεόφυτος Μαυρογένης

UterUs

L.A.A.V.I. dance company

Η solo performance “UterUs” είναι εμπνευσμένη από την ποιητική συλλογή της Ευσταθίας Παύλου-Κατράκη με τίτλο «ΔΥΝΑΣΤΡΑ ΜΗΤΡΑ» και διαπραγματεύεται τη θέση της γυναίκας, όπως αυτή έχει διαμορφωθεί στο πέρασμα των χρόνων από την ίδια την κοινωνία. Με τη χρήση και τον συνδυασμό των σωματικών σχημάτων, της μουσικής, του λόγου και του ιδιαίτερου κοστουμιού, η performance γίνεται πιο διορατική όσον αφορά στη γυναικεία υπόσταση. Εμβαθύνοντας στον καθοριστικό ρόλο που παίζει το σώμα της (μήτρα) στον προσδιορισμό της μέσα στην κοινωνία, αναρωτιέται κανείς τελικά τι είναι φυσικό και τι επίκτητο.

χορογραφία/σκηνοθεσία Ίρις Κατράκη-Παύλου ερμηνεία Αριάννα Ζαρμακούπη σύνθεση Δημήτρης Σταυρόπουλος φωνή Στέλλα Μακρή κοστούμι Vicki B. S.

WORKING RHYTHM | the preview

Ζωή Ευσταθίου

Το project αποτελεί μία πρώτη εικόνα της διερεύνησης της ενδογενούς ρυθμικότητας εργαζομένων και της αίσθησης του περάσματος του χρόνου κατά την εργασία. Το πέρασμα του χρόνου αφορά στην υποκειμενική αντίληψη του χρόνου που περνάει και σχετίζεται με τη δραστηριότητα. Αποτελεί την αρχή μιας έρευνας, με σκοπό να μελετηθεί η ενδογενής ρυθμικότητα εργαζομένων σε διαφορετικούς κλάδους.

σύλληψη/χορογραφία Ζωή Ευσταθίου επιστημονική σύμβουλος Αργυρώ Βατάκη μουσική έρευνα/σύνθεση/φωνή/μουσική παραγωγή Καλλιόπη Μητροπούλου μελέτη κοστουμιών Ελλάδα Δαμιανού βοηθός χορογράφου Μαλβίνα Ανδρώνη ερμηνεία Ναταλία Καλογεροπούλου, Νεφέλη Καφενταράκη, Μαρίνα Κλάδη, Ειρήνη Μωραϊτέλλη, Γιούλη Μπανούση

Είμαι GIALLO

Ηλίας Μπαγεώργος

Φως, ήλιος, λάμψη, ξεκίνημα, κέφι, πάρτι, πάμε, GIALLO! Το κίτρινο χρώμα αποκτά υλική υπόσταση και ζωντανεύει μέσα από την κίνηση, ως διάθεση, ως ταυτότητα, ως χορός. Μια μεταμόρφωση που μας μεταφέρει από τον γκρίζο ρεαλιστικό κόσμο στη groovy & εκθαμβωτικά κίτρινη πραγματικότητα του GIALLO.

χορογραφία/ερμηνεία Ηλίας Μπαγεώργος σχεδιασμός & κατασκευή κοστουμιού Francesco Infante μουσική σύνθεση Στέφανος Γιακουμάκης

Ομφάλιος Λώρος

Λίλα Σαββουλίδου

Ο ομφάλιος λώρος είναι μόνο ο οργανικός δεσμός που μας ενώνει με την μήτρα; Ή αντικατοπτρίζει την σχέση μας με τους άλλους και τον ίδιο μας τον εαυτό; Αποκόπτεται ποτέ πραγματικά; Μια διαδρομή από το εμείς στο εγώ και τούμπαλιν. Η ανακάλυψη της βαθιάς μας ατομικότητας μέσα από μια πορεία ρήξης ή συμφιλίωσης με τις ρίζες, την κοινωνία, το παρελθόν.

σύλληψη/χορογραφία Λίλα Σαββουλίδου επιμέλεια ήχου Γιώργος Λαμπάδης ερμηνεία Μαρίνα Καββαδία, Λίλα Σαββουλίδου

Χαμάμ

LOS – Αντώνης Παπαδάκης, Αλεξάνδρα Παππά

Μια χορευτική performance δύο ερμηνευτών, με αφορμή τις έννοιες του ταξιδιού και της αναχώρησης. Το τρένο είναι έτοιμο να ξεκινήσει και οι απροσδιοριστίες που συνοδεύουν τη φυγή, πυροδοτούν την αγωνία για το τι μπορεί να συμβεί. Η φαντασία αρχίζει να βράζει. Ο χώρος μεταμορφώνεται. Τι είναι γραφτό να συμβεί; Πώς μπορώ να το ξέρω; Μπορώ να διαπραγματευτώ με το άγνωστο;

δημιουργία/ερμηνεία LOS- Αντώνης Παπαδάκης, Αλεξάνδρα Παππά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076, τηλ. Θέατρο 210 5298922 – 6937604988

theater@totrenostorouf.gr

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως &Αμφιπόλεως

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

10′ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Δωρεάν υπαίθριο Parking

The post 5ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project” στην Αμαξοστοιχία Τρένο στο Ρουφ appeared first on DM News.

Είναι Απρίλης του 1826 στο Παρίσι. Ό,τι έχει παρουσιαστεί το μελόδραμα του σπουδαίου Ιταλού συνθέτη Τζοακίνο Αντόνιο Ροσίνι (το πρώτο και τελευταίο στη Γαλλική) «Η πολιορκία της Κορίνθου» και ο Γάλλος κριτικός Λακρετέιγ δημοσιεύει την άποψη του. Πρόκειται για τη μεγαλύτερη σε μέγεθος και επιτυχία εκδήλωση φιλίας προς τη Ελλάδα. Η εφημερίδα «Moniteur Universel» σημειώνει: «Είδαμε στην Κόρινθο το Μεσολόγγι. Με την πολιορκία της Κορίνθου ο Ροσίνι και οι Έλληνες πολιόρκησαν και κατέλαβαν το Παρίσι».Ένα ασυγκράτητο φιλελληνικό πνεύμα έχει ξεχυθεί κι έχει διαποτίσει Ευρώπη και Αμερική. Παρότι καταδικασμένη ως «πράξη εγκληματική και παράνομη» από τα ανακτοβούλια της Ιεράς Συμμαχίας, η Ελληνική Επανάσταση έχει ήδη συνεπάρει τους προοδευτικούς κύκλους των δύο ηπείρων, δημιουργώντας το κίνημα με την πρωτόγνωρη δυναμική, που αποκαλείται Φιλελληνισμός. Γερμανοί, Άγγλοι, Γάλλοι και όχι μόνον, σπεύδουν να πολεμήσουν στο πλευρό των επαναστατημένων Ελλήνων. Οι υπόλοιποι, οι πολλοί, παρασύρονται από τη θυελλώδη επιθυμία για ελευθερία, που έχει εμφυσήσει η ελληνικός ξεσηκωμός, μιλούν γι αυτόν, δημιουργούν γι αυτόν. Ζωγράφοι ζωγραφίζουν, ποιητές σκαρώνουν έμμετρα αριστουργήματα και συνθέτες εμπνέονται μουσικές, που ξεσηκώνουν τα πλήθη. Δημόσια θεάματα και έρανοι οργανώνονται για τη συγκέντρωση των πόρων, που θα δυναμώσουν τους Έλληνες επαναστατημένους. Όλα για την Ελλάδα, που μοιράζει ελπίδα στα άλλα συντεθλιμμένα ευρωπαϊκά έθνη. Οι Γερμανοί λόγιοι, με προεξάρχοντα τον Γκαίτε, προβάλλουν το ένδοξο αρχαιοελληνικό πνεύμα. Θεωρούν καθήκον τους να στηρίξουν τους νεοέλληνες, τους «απογόνους τού πιο διάσημου έθνους» λένε.

Τη νύχτα της 10ης Απριλίου του 1826, η έξοδος του Μεσολογγίου, δείγμα ενός ψυχωμένου λαού, που δεν διστάζει να ριχτεί στον θάνατο για να μη πέσει στα χέρια του οθωμανικού ζυγού, γίνεται μνημείο θέλησης και ανδρείας. Τέσσερις χιλιάδες νεκροί ποτίζουν με το αίμα τους τη μεγάλη ιδέα της λευτεριάς και μετατρέπονται σε έμπνευση, που θα παρασύρει την υπόλοιπη Ευρώπη σε έναν ξέφρενο χορό ανεξαρτησίας. Οι Μεσολογγίτες σκορπούν ρίγη συγκίνησης και μπαίνουν μπροστάρηδες σε έναν αγώνα, που δεν μπορεί να έχει άλλη κατάληξη από τη λευτεριά.

Αυτή την εποχή, ο Ροσίνι βρίσκεται στο Παρίσι, όπου χτυπάει η καρδιά του φιλελληνικού κινήματος, με αιχμή την ισχυρή Societe de la Morale Chretiene (Εταιρεία Χριστιανικής Ηθικής). Ο συνθέτης έχει καταξιωθεί ήδη με κάμποσες όπερες -έργα που αποπνέουν πάθος για τη ζωή- και κυρίως με τον Κουρέα της Σεβίλλης και παρότι χαρακτηρισμένος «πατέρας της κωμικής όπερας», δεν μένει ασάλευτος στις δάφνες του. Δεν πολυνοιάζεται για την πολιτική. Γράφει μουσική και ζει τη ζωή του, έτσι όπως επιβάλλει ο χαρακτήρας του. Είναι καλοφαγάς και λάτρης γενικώς του ωραίου… Αλλά η Έξοδος του Μεσολογγίου ταξιδεύει από στόμα σε στόμα με ταχύτητα φωτός και μια τέτοια μαζική θυσία δεν είναι δυνατόν να τον αφήσει ασυγκίνητο. Όλοι μιλούν για το παράδειγμα ενός γενναίου λαού, ο Ντελακρουά ζωγραφίζει με ελληνική (όπως συνηθίζει) φορεσιά μία νεαρή Γαλλίδα και δίνει ένα ακόμη θαυμάσιο έργο του, την «Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου», ο Γκαίτε τελεί σε συγγραφικό παραλήρημα περί την Ελλάδα, ο Σατωβριάνδος ορκίζεται στο όνομα των Ελλήνων… Ο Ροσίνι περιδινείται σε έναν ορμητικό ποταμό συγκίνησης. Είναι, βλέπεις, και ο λόρδος Βύρων που έχει αφήσει την τελευταία του πνοή στο Μεσολόγγι και ο συνθέτης είναι θαυμαστής του. Τότε (Απρίλιος 1824), μάλιστα, εκείνη η απώλεια είχε βρει τον Ροσίνι σε περιοδεία της πρώτης συζύγου του, της σοπράνο Ισαβέλας Κολμπράν, στο Λονδίνο, όπου εμπνεόμενος από το εγγλέζικο βαρύ κλίμα πένθους συνέθεσε το έργο «Θρήνος των Μουσών για τον θάνατο του λόρδου Βύρωνα», κρατώντας τον πρώτο ρόλο για τον εαυτό του!

Όλοι γύρω του, λοιπόν, προσφέρουν στον αγώνα των Ελλήνων, που έχει αποκτήσει κοσμικό χαρακτήρα. Πλησιάζει η στιγμή να προσφέρει και ο ίδιος.

ΤΟ ΔΡΑΜΑ ΤΩΝ ΣΚΛΑΒΩΜΕΝΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Το να κλείνει μια όπερα με τον θάνατο του κεντρικού ήρωα είναι συνήθης κατάληξη. Αλλά το να πέφτει η αυλαία με τον αφανισμό ενός ολόκληρου λαού είναι έμπνευση μοναδική. Πολλώ δε μάλλον όταν απηχεί την πραγματικότητα, περιγράφοντας την επιλογή αυτού του λαού να πεθάνει από το να υποδουλωθεί στον αιώνιο εχθρό. Έτσι είναι η τρέχουσα πραγματικότητα, έτσι την αντιλαμβάνεται ο Ροσίνι κι έτσι την παρουσιάζει στο έργο του «Η πολιορκία της Κορίνθου», που κάνει πρεμιέρα στην Όπερα του Παρισιού στις 8 Οκτωβρίου του 1826, επτά μήνες μετά την πτώση του Μεσολογγίου. Η υπόθεση είναι ευθεία αναφορά στην έξοδο του Μεσολογγίου, στη θυσία ενός λαού, ο οποίος παλεύει λυσσαλέα να σώσει, εν προκειμένω, την πατρίδα Κόρινθο από το μουσουλμανικό φέσι και που στο τέλος επιλέγει τον θάνατο από την υποταγή. Είναι σαν ένας δεύτερος Ζάλογγος, που εξελίσσεται επί σκηνής είκοσι χρόνια μετά τον πρώτο, αποτυπώνοντας ταυτόχρονα το δράμα των Μεσολογγιτών. Ο συνθέτης εγκαινιάζει μία πρωτοποριακή αισθητική φρίκης, την οποία το κοινό «ευλογεί» και με το παραπάνω… Περιγράφοντας το φινάλε, ο κριτικός Εσκουντιέ σημειώνει: «Όλη η αίθουσα που ήταν σαν απολιθωμένη κατά τη διάρκεια της τελικής σκηνής σηκώθηκε ξαφνικά σαν ένας άνθρωπος, και στις τελευταίες νότες, φώναζε από ενθουσιασμό με μια φωνή απέραντου θαυμασμού..».

Στην πραγματικότητα, ο Ροσίνι έχει διασκευάσει τον «Μωάμεθ Β΄», που συνέθεσε το 1820, πριν την έκρηξη της ελληνικής επανάστασης, με το λιμπρέτο να περιστρέφεται γύρω από την πολιορκία της Χαλκίδας από τους Τούρκους και την ηρωίδα να αυτοκτονεί για να μην πέσει στα χέρια τους. Το θέμα αφορά πάλι την αντρεία των Ελλήνων, αλλά την εποχή που παρουσιάζεται στην Ιταλία, ατυχεί, καθώς έχει προηγηθεί μία αντίστοιχη όπερα του Βίντερ, που κρατά ακόμη νωπό τον ενθουσιασμό των θεατών. Η όπερα του Ροσίνι βυθίζεται, αλλά εκείνος δεν την ξεχνά. Αυτή τη φορά, μεταφέρει τη δράση στην Κόρινθο, τη «βαφτίζει» «Η πολιορκία της Κορίνθου» (La Siege de Corinthe), αλλάζει ελαφρώς το λιμπρέτο και τα ονόματα των ηρώων του και την παρουσιάζει στα Γαλλικά στο Παρίσι.

Στην πρεμιέρα, στις 8 Οκτωβρίου του 1826, στο Salle le Peletier του Παρισιού, το κλείσιμο της αυλαίας επιφυλάσσει μια ομαδική αυτοκτονία των ηρώων. «Όλοι πέθαναν για να μας προστατέψουν. Ένας θεός μας βλέπει από ψηλά. Για να γλυτώσουμε από τα δεσμά της σκλαβιάς, η Κόρινθος πεθαίνει στις φλόγες» τραγουδούν οι Έλληνες καθώς η μουσική κορυφώνεται, ενώ ο Μωάμεθ από την πλευρά του, ως άλλος Νέρων, επιχαίρει: «Σκληρή τρέλα, τυφλό μίσος, νύχτα γεμάτη καταστροφή…». Ο λαός της Κορίνθου αφήνεται στη φλεγόμενη πόλη για να μην ατιμασθεί στα χέρια του αιώνιου εχθρού του και η αίθουσα σηκώνεται στο πόδι. Ο Ροσίνι τα καταφέρνει. Οι θεατές παραληρούν. Συνεπαρμένοι από την αυτοθυσία των Ελλήνων οι Γάλλοι ανταποκρίνονται με διπλή θέρμη στην Πολιορκία της Κορίνθου, καθώς το ελληνικό πάθος ξυπνά και τον δικό τους πόθο για αποτίναξη της εξουσίας των Βουρβόνων από πάνω τους. «Τίποτα δεν έλειπε από τον θρίαμβο του Ροσίνι. Όχι μόνον το κάθε κομμάτι χειροκροτήθηκε επανειλημμένως, αλλά και μετά την παράσταση όλοι ζητούσαν τον συνθέτη. Για περισσότερο από μισή ώρα τον φώναζαν στη σκηνή, μέχρι που έγινε γνωστό ότι έφυγε από το θέατρο. Και τότε οι θεατές τον ακολούθησαν στο σπίτι του!» θα δημοσιεύσει την επομένη η παριζιάνικη La Quotidienne.

Η διαδρομή της όπερας διεθνώς έχει ρίζες στην αρχαιοελληνική γραμματεία και ο Ροσίνι δεν είναι η πρώτη φορά που γράφει εμπνεόμενος από τους Έλληνες. Άλλωστε, έχει αποφοιτήσει από το περίφημο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, όπου η μελέτη των λιμπρέτων του ελληνολάτρη ποιητή Μεταστάζιο (εξελληνισμένο ψευδώνυμο του Πιέτρο Αντόνιο Ντομένικο Τραπάσι) είναι περίπου υποχρεωτική για τους σπουδαστές. Το πρώτο του έργο στα μόλις 16 του (1808) είναι μία καντάτα με ελληνικό θέμα και τίτλο «Ο θρήνος της Αρμονίας για τον θάνατο του Ορφέα», ενώ σ΄ εκείνον ανήκει και η θαυμάσια μουσική επένδυση (1816) της τραγωδίας του Σοφοκλή «Οιδίπους επί Κολονώ». Αυτή τη φορά, όμως, ο Ροσίνι αγγίζει την κορυφή. Τονώνοντας τον ενθουσιασμό της επανάστασης, τον πόθο των Ελλήνων για απελευθέρωση από τον οθωμανικό ζυγό, όπου κάθε Ευρωπαίος καθρεφτίζει το δικό του πόθο, τις δικές του επιθυμίες για ελευθερία και ανεξαρτησία, ο Ροσίνι μετατρέπεται σε λαϊκό ήρωα. Στις τελευταίες μάλιστα σελίδες του προγράμματος της Πολιορκίας, σ΄ εκείνες τις αφιερωμένες παραστάσεις αναγράφεται μία ελληνική ωδή, με στίχους που καταλήγουν: «σηκωθείτε, οπλιστείτε, εκδικηθείτε, περήφανοι Έλληνες».

Ο βασιλιάς Κάρολος ανακοινώνει στον Ροσίνι ότι προτίθεται να τον τιμήσει με το μετάλλιο της Λεγεώνας της Τιμής. Ο Ροσίνι αρνείται τη διάκριση, λέγοντας πως δεν είναι πρέπον για ένα έργο που έχει γραφτεί στο παρελθόν και έχει διασκευαστεί. Παρά ταύτα, κοντά δύο δεκαετίες μετά, αποδέχεται τη διάκριση που του προσφέρει ο βασιλιάς της Ελλάδας, Όθων. Χρονικογράφοι της εποχής, μαρτυρούν ότι στις 15 Μαρτίου του 1843 του απονέμει το παράσημο του Τάγματος του Σωτήρος για την προσφορά του στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα, καθώς έξι μήνες μετά την πρεμιέρα της, ο Ροσίνι αποφασίζει να ανεβάσει την Πολιορκία υπέρ των επαναστατημένων Ελλήνων. Ανακοινώνει ότι τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν για την ενίσχυση του αγώνα τους. Στις 28 Απριλίου του 1826 οι θεατές ξέρουν ότι θα ενισχύσουν την ελληνική επανάσταση και είναι τέτοια η ανταπόκρισή τους που ο Ροσίνι αποφασίζει να επαναλάβει τη βραδιά στις 9 Μαΐου. Στη βιογραφία του συνθέτη, που υπογράφει ο ιστορικός μουσικής Herbert Weinstock, αναφέρεται ότι το εισιτήριο κόστιζε 20 φράγκα, αλλά πουλήθηκε έως και 150! Συγκεντρώθηκαν και διατέθηκαν 30.000 φράγκα (σημερινά περισσότερα από 100.000 ευρώ).

Την ίδια χρονιά «Η πολιορκία της Κορίνθου» ανεβαίνει στις Βρυξέλες, στη Βουδαπέστη και αλλού κι έναν χρόνο μετά, μεταφράζεται στα Ιταλικά. Μουσική και άριες παρουσιάζονται σε συναυλία στη Βαρκελώνη. Ολοκληρωμένο το μελόδραμα του Ροσίνι στα Ιταλικά, υπό τον τίτλο «L’Assedio di Corinto», παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Πάρμα στα τέλη Ιανουαρίου (26) του 1828 κι έπειτα, τον Ιούνιο (7) του ίδιου έτους, στη Γένοβα. Τις παρουσιάσεις επιμελείται ο λαμπρός μουσικός Γκαετάνο Ντονιτσέτι, συμπατριώτης και φίλος του Ροσίνι, που τα επόμενα χρόνια θα διαγράψει εξίσου εντυπωσιακή πορεία συνθέτοντας, μεταξύ άλλων, τις θαυμάσιες όπερες «Λουτσία ντι Λάμερμουρ» και «Το ελιξίριο του έρωτα». Μάλιστα, για την παράσταση της Γένοβας ο Ντονιτσέτι γράφει και μία άρια που θα σηκώσει ακόμα πιο ψηλά το έργο του Ροσίνι, το οποίο αργότερα θα ανέβει και σε διάφορες σκηνές του κόσμου, μεταξύ αυτών σ΄ εκείνες της Αγίας Πετρούπολης, της Βιέννης και της Νέας Υόρκης, σημειώνοντας παντού την ίδια τεράστια επιτυχία. Το ελληνικό δράμα ταξιδεύει ανά τις ηπείρους.

Στην Ελλάδα θα φτάσει πολλά χρόνια μετά. Ο τουρκικός ζυγός θα έχει πια αποτιναχθεί και δύο παγκόσμιοι πόλεμοι θα έχουν σκιάσει την ανθρωπότητα, χώρια οι εμφύλιοι, οι δικτατορίες… Αλλά η «Πολιορκία της Κορίνθου» θα είναι πάντα ένα επίκαιρο έργο, επειδή η λευτεριά, που κομίζει ως μήνυμα, θα είναι πάντα η αιώνια πανανθρώπινη αξία. Η πανελλήνια πρώτη του θα δοθεί τον Ιανουάριο του 1993 στη σκηνή της Λυρικής και θα ακολουθήσει μία ακόμη τον Ιούνιο του 2002 στον φυσικό χώρο του λιμπρέτου. Στην αρχαία Κόρινθο. Με την όπερα αυτή, σ΄ εκείνη την παρθενική γαλλική εκδοχή της, θα ζωντανέψει (ύστερα από μακρά περίοδο ύπνωσης, λόγω Covid), πέρσι στις 9 και 10 Οκτωβρίου η σκηνή της Λυρικής, σε μια πανηγυρική συμμετοχή στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ / zougla.gr

The post «Η πολιορκία της Κορίνθου»: Η όπερα που συνέθεσε ο Ροσίνι για να ενισχύσει την Ελληνική Επανάσταση appeared first on DM News.

Ίσως όμως είναι μία καλή ευκαιρία να χαλαρώσουμε λίγο, να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε και πάνω από όλα να γελάσουμε… έστω και για λίγο….

Η σκέψη όλων όμως είναι πάνω από όλα στους συνανθρώπους μας, που δίνουν μάχη σε κάποιο νοσοκομείο ή σε κάποιο πεδίο μάχης!

Τι γιορτάζουμε σήμερα και γιατί τρώμε κρέας

Η Τσικνοπέμπτη είναι γιορτή της ορθόδοξης παράδοσης στην οποία καταναλώνονται μεγάλες ποσότητες κρέατος και γιορτάζετε πάντα ημέρα Πέμπτη λόγω του ότι, οι ημέρες Τετάρτη και Παρασκευή είναι “νήστιμοι ημέραι”. Πρόκειται για την Πέμπτη, της δεύτερης εβδομάδας των Αποκριών, της καλούμενης Κρεατινής και δίνεται η ευκαιρία σε όλους μας να καταναλώσουμε το κόκκινο κρέας που έχει απομείνει πριν από τη νηστεία της Σαρακοστής.

Την Τσικνοπέμπτη, σφάζονται σε πολλά μέρη τα χοιρινά, κυρίως στη νότια Ελλάδα και σε ορισμένα νησιά. Το Σάββατο όμως της ίδιας εβδομάδας, καθώς και τα δύο επόμενα Σάββατα, της Τυρινής και εκείνο της πρώτης εβδομάδας της Σαρακοστής, των Αγίων Θεοδώρων, είναι αφιερωμένα στη μνήμη των πεθαμένων. Στα Ψυχοσάββατα αυτά φαίνεται ότι συνεχίζεται αρχαία συνήθεια, αν λάβουμε υπόψη ότι στα Ανθεστήρια, που τελούνταν στην αρχαία Αθήνα την ίδια περίπου εποχή που σήμερα είναι οι Αποκριές, η τρίτη ημέρα, οι Χύτροι, ήταν ημέρα των ψυχών, με προσφορές πανσπερμίας στους νεκρούς και σπονδές από νερό πάνω στους τάφους.

Έχει καθιερωθεί να κυριαρχεί το κόκκινο χρώμα είτε το κρέας είναι αυτό, είτε το κρασί ώστε να μας θυμίζει το Πάσχα και την χαρά της Αναστάσεως ενώ παράλληλα μας προετοιμάζει για την έλευσή του. Ουσιαστικά, αποτελεί την αρχή των εκδηλώσεων για την Αποκριά, αφού την επόμενη εβδομάδα ακολουθούν το Καρναβάλι και η Καθαρά Δευτέρα, που φέτος δεν θα χαρούμε λόγω του Κορωνοϊού.

Πως γιορτάζεται η Τσικνοπέμπτη σε περιοχές της Ελλάδας

Παρόμοιες γιορτές έχουν και άλλα χριστιανικά έθνη, όπως το Weiberfastnacht στη Γερμανία και τη Mardi Gras (Λιπαρή Τρίτη) στη Γαλλία που όμως αντιστοιχεί στην Ορθόδοξη Καθαρά Δευτέρα. Η τελευταία γιορτάζεται και σε άλλοτε γαλλόφωνες περιοχές, όπως στη Νέα Ορλεάνη.

Στη Θήβα, αρχίζει ο “βλάχικος γάμος” που ξεκινά με το προξενιό δύο νέων, συνεχίζει με το γάμο και τελειώνει την Καθαρή Δευτέρα με την πορεία των προικιών της νύφης και το γλέντι των συμπεθέρων. Όλες αυτές οι διαδικασίες είναι γεμάτες από σατυρική αθυροστομία, κέφι, γλέντι και χορό. Ο “βλάχικος γάμος” είναι κατάλοιπο της πανάρχαιης λατρείας του θεού Διονύσου που διαιωνίζει την οργιαστική θρησκεία του γιου της Σεμέλης στη Θήβα. Το έθιμο αυτό, παραλλαγή ενός γάμου Βλάχων, φέρνει στο προσκήνιο και στο νου του θεατή ένα πλήθος από προβλήματα που ανάγονται στη σχέση του με τα πανάρχαια λατρευτικά έθιμα της Διονυσιακής θρησκείας, στην καταγωγή των «Βλάχων», στη μεταφορά του εθίμου από τις βουνοκορφές της Πίνδου στην πόλη του Κάδμου και πολλά άλλα.

Στην Πάτρα κατά τη διάρκεια του Πατρινού καρναβαλιού, όπου εκατοντάδες Πατρινοί από το μεσημέρι της Τσικνοπέμπτης στήνουν ψησταριές σε κάθε σημείο της πόλης, ακόμα και έξω από τα καταστήματά τους. Τοπικά δρώμενα “ο γάμος της Γιαννούλας της κουλουρούς” και “τα Τριτάκεια του Λάζαρη”. Το επίκεντρο των εκδηλώσεων είναι η Άνω Πόλη, η παλιά συνοικία Τάσι και κυρίως η πλατεία 25ης Μαρτίου και οι δρόμοι γύρω από αυτή. Λαϊκά και καρναβαλικά δρώμενα, μουσικές κομπανίες συμπληρώνουν τη βραδιά της άφθονης κατανάλωσης ψητού κρέατος και οινοποσίας.

Στην Κοζάνη γίνεται η επίσημη έναρξη της αποκριάς στην κεντρική πλατεία ενώ ανάβει και ο πρώτος φανός σε μία από τις γειτονιές της πόλης. Ο φανός αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της Κοζανίτικης αποκριάτικης παράδοσης. Πρόκειται για εορταστική πυρρά σε κεντρικά σταυροδρόμια και γειτονιές της Κοζάνης όπου οι συμμετέχοντες χορεύουν γύρω της με τη συνοδεία τοπικού κρασιού και Κοζανίτικου κιχιού.

Στην Ξάνθη πραγματοποιούνται εκδηλώσεις όπως η «Βραδιά Παραδοσιακών Γεύσεων», όπου οι Λαογραφικοί Σύλλογοι της πόλης προσφέρουν εδέσματα, χορό και μουσική από διάφορες περιοχές της Ελλάδας.

Στο Ξινό Νερό Φλώρινας γίνεται χορός μασκέ με ορχήστρα και παραδοσιακή μουσική.

Στις Σέρρες ανάβονται μεγάλες φωτιές, στις οποίες αφού ψήσουν το κρέας, πηδούν από πάνω τους. Τέλος κάποιος από την παρέα με χιούμορ αναλαμβάνει τα «προξενιά», ανακατεύοντας ταυτόχρονα τα κάρβουνα με ένα ξύλο.

Στην Κομοτηνή καψαλίζουν μια κότα που πρόκειται να φαγωθεί την επόμενη Κυριακή (της Απόκρεω). Αυτήν την ημέρα τα αρραβωνιασμένα ζευγάρια ανταλλάσσουν δώρα φαγώσιμα. Ο αρραβωνιαστικός στέλνει στην αρραβωνιαστικιά του μια κότα, τον κούρκο, και εκείνη στέλνει μπακλαβά και μια κότα γεμιστή. Όλα αυτά σχετίζονται με την παροιμία πως ο «έρωτας περνάει από το στομάχι».

Στην Κέρκυρα γίνονται τα λεγόμενα «Κορφιάτικα Πετεγολέτσια». Η λέξη Πετεγολέτσια σημαίνει κουτσομπολιό. Πραγματοποιείται το βράδυ της Τσικνοπέμπτης, στην Πιάτσα κοντά στην τοποθεσία «Κουκουνάρα» τής Κέρκυρας.

Στην Ιο, το βράδυ της Τσικνοπέμπτης μασκαράδες ζωσμένοι με κουδούνια προβάτων διασχίζουν τη Χώρα και επισκέπτονται σπίτια και καταστήματα.

Στον Πόρο, η παράδοση επιβάλλει στους νέους να κλέψουν ένα… μακαρόνι, το οποίο θα βάλουν κάτω από το μαξιλάρι τους για να δουν ποια θα παντρευτούν.

Σε όλη την Πελοπόννησο σφάζουν χοιρινά από τα οποία φτιάχνουν διάφορα άλλα τρόφιμα, μεταξύ των οποίων πηχτή, τσιγαρίδες, λουκάνικα, γουρναλοιφή και παστό.

Στη Σκόπελο, οι κάτοικοι δίνουν ραντεβού στο Πεύκο, για να συνεχίσουν το γλέντι και το φαγοπότι όλοι μαζί.

Με πληροφορίες από, el.wikipedia.org

The post Τσικνοπέμπτη: Γιατί ψήνουμε κρέας και πως γιορτάζετε σε περιοχές της Ελλάδας appeared first on DM News.

Ο Διαγωνισμός διοργανώνεται από το Cedefop, το Ευρωπαϊκό Κέντρο για την Ανάπτυξη της Επαγγελματικής Κατάρτισης, το οποίο στοχεύει στην προώθηση της Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και Κατάρτισης (ΕΕΚ) εντός και εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Συνολικά, 80 ομάδες σπουδαστών Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και Κατάρτισης (ΕΕΚ) από 13 ευρωπαϊκές χώρες έλαβαν μέρος στον 6ο Διαγωνισμό #CedefopPhotoAward. Οι ομάδες αποτελούνταν από 287 εκπαιδευόμενους και 63 εκπαιδευτικούς/εκπαιδευτές, που εκπροσωπούσαν 62 παρόχους εκπαίδευσης. Οι εκπαιδευόμενοι κλήθηκαν να μοιραστούν μια ιστορία αξιοσημείωτης εμπειρίας στην ΕΕΚ, δημιουργώντας μια πρωτότυπη φωτο-ιστορία ή/και βίντεο που περιλαμβάνει πράσινες ή ψηφιακές δεξιότητες.

Οι ομάδες της φωτο-ιστορίας που κατέλαβαν τις δύο πρώτες θέσεις, από την Ισπανία (ομάδα «Climate MakeUp» από το IES Ramón y Cajal) και την Ελλάδα (ομάδα «Cyclades» από το 5ο Εσπερινό ΕΠΑΛ Πάτρας), έχουν προταθεί για το κορυφαίο βραβείο που θα απονεμηθεί κατά τη διάρκεια της τελετής απονομής βραβείων αριστείας ΕΕΚ στην ευρωπαϊκή εβδομάδα επαγγελματικών δεξιοτήτων 2022, στις Βρυξέλλες (16-20 Μαΐου 2022).

Η πρώτη θέση θα αποφασιστεί μέσω διαδικτυακής ψηφοφορίας του κοινού, που διοργανώνεται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή. Η ψηφοφορία θα ξεκινήσει στις 25 Απριλίου.

Παρουσίαση της ελληνικής συμμετοχής

Η ομάδα «Κυκλάδες», που αποτελείται τις Γαλάνη Παρασκευή, Διαμαντοπούλου Μαρία, Κωνσταντοπούλου Θεοδώρα, Σταυροπούλου Παρασκευή και την εκαπιδευτικό Πατσιαλού Κωνσταντίνα,  δημιούργησε την φωτο-ιστορία με τίτλο «Re-Create the Sea» και κατάφερε να προβάλει
την Ελλάδα και τον πολιτισμό της εντός και εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Εμπνεύστηκε από το ελληνικό χρώμα, το φως του Αιγαίου, τον Αιγαίο πολιτισμό, τις Κυκλάδες και τα Κυκλαδικά Ειδώλια. Οι κύκλοι συμβολίζουν τον κόσμο και την ανακύκλωση. Οι γυναικείες μορφές είναι οι Νύμφες που εμπνέονται, προστατεύουν και δημιουργούν. Η τελευταία εικόνα παραπέμπει στα κυκλαδικά ειδώλια σε κατάσταση εγκυμοσύνης, τα οποία αποτελούσαν ιδεατή απόδοση μιας “Μητέρας Θεάς”, σύμβολο γονιμότητας και αναγέννησης. Μία Θεά που επαναφέρει σε ισορροπία ουρανό, θάλασσα και γη!

Φωτο-ιστορία: Οι Κυκλάδες ήταν Νύμφες που ο Θεός της θάλασσας μετέτρεψε σε νησιά, παρατεταγμένα σε κύκλο. Κυκλάδες είναι το όνομα της ομάδας μας και η αποστολή μας ως μαθήτριες του Τμήματος Εφαρμοσμένων Τεχνών είναι εμπνευσμένη από το θείο φως του Αιγαίου. Το έργο μας για φέτος μας παρακινεί να Καθαρίζουμε (Clean), να Συλλέγουμε (Collect), να Δημιουργούμε (Create) και να Αλλάζουμε (Change). “4Cs for the sea!” Αφαιρούμε και επαναχρησιμοποιούμε τα θαλάσσια απορρίμματα από την ακτογραμμή της περιοχής μας. Χρησιμοποιώντας φυσικές χρωστικές ουσίες και εργαλεία, όχι μόνο δίνουμε στα ευρήματά μας μια δεύτερη ευκαιρία ζωής, αλλά και διατηρούμε την οικολογική ακεραιότητα. “Ξαναδημιουργούμε τη Θάλασσα”.

The post CedefopPhotoAward 2021: Πανευρωπαϊκό Βραβείο για το 5ο Εσπερινό ΕΠΑΛ Πάτρας appeared first on DM News.

Στο επεισόδιο «Ελλάδα» της σειράς-ντοκιμαντέρ «Κρυμμένα Θαύματα της Ευρώπης», θα ταξιδέψουμε με τη μοναδική τηλεοπτική αφήγηση του National Geographic WILD, από τις Κυκλάδες και τη Μήλο, στη λίμνη Κερκίνη και την οροσειρά της Πίνδου, στα πυκνά δάση της Βόρειας Ελλάδας και την Πελοπόννησο.

Αρπακτικά που κρύβονται και περιμένουν να επιτεθούν σε αποδημητικά πουλιά, ένας σκορπιός που ψάχνει το άλλο του μισό και νεογέννητες
φώκιες που κάνουν τα πρώτα τους βήματα προς το άγνωστο. Η ηπειρωτική Ελλάδα συχνά παρομοιάζεται ως «Σερενγκέτι της Ευρώπης», ενώ οι ακτές της αποτελούν το μεγαλύτερο θαλάσσιο καταφύγιο στην Ευρώπη.

Στα νέα επεισόδια της σειράς-ντοκιμαντέρ «Κρυμμένα Θαύματα της Ευρώπης» στο National Geographic WILD, εξερευνούμε τους μοναδικούς φυσικούς θησαυρούς και την πλούσια πανίδα της Γερμανίας, της Ιβηρικής Χερσονήσου, της Πολωνίας και της Ελλάδας.

Δείτε το trailer, της σειράς- ντοκιμαντέρ «Κρυμμένα Θαύματα της Ευρώπης»:

The post Η Φυσική ομορφιά της Ελλάδας έρχεται στο National Geographic WILD appeared first on DM News.

Οι εφιάλτες έγιναν τα όνειρα… του νέου ιδιοκτήτη μέσα σε 2.700 τετραγωνικά της όμορφης διώροφης ολλανδικής αποικίας και πλέον θα σκηνοθετεί την ζωή του, ανάμεσα στα 3 υπνοδωματίων, στα 4,5 μπάνια με τα εντυπωσιακά δάπεδα από ξύλο καρυδιάς, στην ρετρό-μοντέρνα κουζίνα, στην μεγάλη κύρια σουίτα, στα αίθρια, στις βεράντες, στον πανέμορφο κήπο, στην πισίνα, στο πράσινο γρασίδι και στα ευωδιαστά εσπεριδοειδή, όπως επίσης και στον ανεξάρτητο ξενώνα με το δικό του αίθριο με πέργκολα, κουζίνα και μπάνιο. Το όνειρο… βρίσκεται ακριβώς έξω από το Sunset Boulevard στο Λος Άντζελες, λίγα τετράγωνα ανατολικά του θρυλικού ξενοδοχείου Chateau Marmont.

Το σπίτι χτίστηκε το 1919, αλλά η αγγελία πώλησης έλεγε ότι «επανασχεδιάστηκε από έναν Άγγλο σχεδιαστή στα μέσα της δεκαετίας του 2000». Βγήκε προς πώληση τον περασμένο Οκτώβριο, μια εβδομάδα πριν από το Halloween και η αρχική ζητούμενη τιμή του ήταν 3,5 εκατομμύρια δολάρια.

Το «A Nightmare on Elm Street» έλαβε χώρα στη φανταστική πόλη Springwood του Οχάιο και οι Los Angeles Times σημειώνουν ότι η έλλειψη φοινίκων και η γραφική ατμόσφαιρα της περιοχής την έχουν κάνει από καιρό αγαπημένη για τους σκηνοθέτες που γυρίζουν ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές που διαδραματίζονται σε μια μικρή πόλη των ΗΠΑ.

Όπως ανέφερε ο Tien Le του NPR το περασμένο φθινόπωρο, το εμβληματικό σπίτι δεν είναι απλώς ένα μέρος τρόμου. Είναι επίσης, η τοποθεσία του Bo Burnham: Inside, μια σόλο μουσική κωμωδία που γυρίστηκε και παρήχθη κατά τη διάρκεια της κορύφωσης της πανδημίας και ένας πιθανός υποψήφιος για τα Grammy.

Πηγή: npr.org

The post Το σπίτι από το «Εφιάλτης στο δρόμο με τις λεύκες» πουλήθηκε για σχεδόν 3 εκατομμύρια δολάρια appeared first on DM News.

Με αυτά τα λόγια, η διάσημη τραγουδίστρια Sinéad O’Connor έκανε γνωστό τις πρώτες πρωινές ώρες του Σαββάτου, μέσα από τα social media ότι ο 17χρονος γιός της Nevi’im βρέθηκε νεκρός δύο ημέρες αφότου είχε δηλωθεί η εξαφάνισή του. Μάλιστα, αφήνει να εννοηθεί ότι ο αγαπημένος της γιος αυτοκτόνησε.

My beautiful son, Nevi’im Nesta Ali Shane O’Connor, the very light of my life, decided to end his earthly struggle today and is now with God. May he rest in peace and may no one follow his example. My baby. I love you so much. Please be at peace:

— Sinead The 1 And Only (@OhSineady) January 8, 2022

Συγκεκριμένα, ο 17χρονος  εξαφανίστηκε την Πέμπτη, από το Νιούμπριτζ της κομητείας Κίλνταρ και εθεάθη για τελευταία φορά το πρωί της Παρασκευής στην περιοχή Tallaght του Δουβλίνου 24. Η αστυνομία Dundrum Gardai έκανε έκκληση, όποιος γνωρίζει κάτι να βοηθήσει ώστε να εντοπιστεί ο ανήλικος καθώς υπήρχε ανησυχία για την ζωή του.

Καθ’ όλη την διάρκεια της εξαφάνισης, η τραγουδίστρια είχε αναρτήσει μία σειρά από μηνύματα στα social media ζητώντας από τον γιο της να επικοινωνήσει μαζί της.

pic.twitter.com/zBgw7KvZGC

— Sinead The 1 And Only (@OhSineady) January 8, 2022

«Σέιν, η ζωή σου είναι πολύτιμη. Ο Θεός δεν σμίλεψε αυτό το όμορφο χαμόγελο στο όμορφο πρόσωπό σου για το τίποτα», έγραψε στο Twitter.

«Ο κόσμος μου θα κατέρρεε χωρίς εσένα. Είσαι η καρδιά μου. Παρακαλώ μην την κάνεις να σταματήσει να χτυπάει. Παρακαλώ μην κάνεις κακό στον εαυτό σας. Πήγαινε στην αστυνομία Dundrum Gardai και ας σε πάμε στο νοσοκομείο.»

«Αυτό είναι ένα μήνυμα για τον γιο μου, τον Σέιν. Shane, δεν είναι πλέον αστείο όλο αυτό. Με τρομάζεις, είμαι  χάλια. Θα μπορούσες να κάνεις το σωστό και να παρουσιαστείς στον σταθμό Gardai. Εάν είστε με τον Shane, καλέστε τον Gardai για την ασφάλειά του.»

«Ο γιος μου χάνεται συχνά και τώρα αγνοείται τις τελευταίες δύο ημέρες. Αν είστε γονιός που έχει μείνει ή μένει στο σπίτι του, καλέστε στην αστυνομία Dundrum Gardai. Το να μην τους τηλεφωνήσετε, σημαίνει πως δεν τον βοηθάτε», έγραψε τότε, στο Twitter.

«Θέλω να μάθω γιατί η Lynn Ward στο νοσοκομείο Taillight, η οποία έπρεπε να επιβλέπει το παιδί μου από την HCA 24 ώρες το 24ωρο, κατάφεραν να το αφήσουν να ξεφύγει σήμερα το πρωί, όταν πριν από 7 ημέρες έκανε δύο σοβαρές απόπειρες αυτοκτονίας.»

I want to know why Lynn Ward at Taillight hospital who were supposed to have HCA’s supervise my child 24/7 have managed to let him out of their grasp this morning when 7 days ago he made two severe suicide attempts.

— Sinead The 1 And Only (@OhSineady) January 6, 2022

«Μετά την ανάκτηση ενός πτώματος στην περιοχή Μπρέι του Γουίκλοου την Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2022, επιβεβαιώθηκε ότι ανήκει στον αγνοούμενο για τον Σέιν Ο’Κόνορ, 17 ετών», είπε ένας εκπρόσωπος στην Irish Mirror.

Η Ιρλανδή τραγουδίστρια με το ξυρισμένο κεφάλι που κατά καιρούς προκαλούσε διαμάχες λόγω των δηλώσεων και των χειρονομιών της, απέκτησε τέσσερα παιδιά και έχει παντρευτεί τέσσερις φορές. Τον Τζέικ, με τον μουσικό παραγωγό Τζον Reynolds, την Roisin με τον Ιρλανδό δημοσιογράφο John Waters, τον Shane με τον μουσικό Donal Lunny και τον Yeshua Francis Neil Bonadio με τον Frank Bonadio.

Επίσης έχει έναν εγγονή, που γεννήθηκε από τον γιο της Jake Reynolds και τη φίλη του Lia.

Πηγή: theguardian.com

Photo – Instagram: sineadoconnorbrasil

The post Sinéad O’Connor: Νεκρός βρέθηκε ο 17χρονος γιος της appeared first on DM News.

Η εφετινή ανασκαφική περίοδος είχε λήξει, αλλά η έντονη βροχόπτωση των προηγουμένων ημερών, εμφάνισε μικρό τμήμα της πίσω όψης του αγάλματος. στο χώρο του περιβόλου, όπου οι εργασίες δεν έχουν προχωρήσει ακόμα σε βαθύτερα στρώματα. Σε συνεννόηση με την Προϊσταμένη της Εφορείας Άλκηστη Παπαδημητρίου και με προσωπικό της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδας ανασκάφθηκε αμέσως η περιοχή, υπό την εποπτεία του πολιτικού μηχανικού της Εφορείας Ευ. Καζολιά και του ανασκαφέα του χώρου Β. Λαμπρινουδάκη.

Το άγαλμα παρίστανε γυναίκα η οποία φορούσε ποδήρη χιτώνα και ιμάτιο. Το ιμάτιο στερεωνόταν αριστερά στον ώμο και το χέρι, απ’ όπου κρεμόταν με πλούσιες πτυχές. Η μια του άκρη, περνούσε πίσω από την πλάτη, κάτω από τη δεξιά μασχάλη και ριχνόταν λοξά πίσω, πάνω από τον αριστερό ώμο. Στη θέση του δεξιού βραχίονα, επιφάνειες που διατηρούν τους συνδέσμους από πρόσθετα μέρη, δείχνουν ότι η μορφή έκανε τη χειρονομία της ανακάλυψης, δηλαδή, της ανάσυρσης του ιματίου με το δεξί χέρι προς τα έξω και πάνω, που ήταν χαρακτηριστική εγγάμων γυναικών, κατά την αρχαιότητα, και με την οποία συχνά απεικονιζόταν η Υγεία, σύζυγος ή κόρη του Ασκληπιού. Μια πρώτη εκτίμηση τοποθετεί το έργο στους αυτοκρατορικούς Ρωμαϊκούς χρόνους. Το άγαλμα μεταφέρθηκε σε αποθήκη στο Ασκληπιείο για φύλαξη, καθαρισμό και συντήρηση.

Στο χώρο εκτελείται από το 2015 συστηματική ανασκαφή από ερευνητική ομάδα του Πανεπιστημίου Αθηνών με την οικονομική υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση. Κοντά στο θέατρο της αρχαίας πόλης («μικρό θέατρο Επιδαύρου» σήμερα), που βρισκόταν μέσα στην αρχαία αγορά, έχει αποκαλυφθεί σημαντικό οικοδόμημα Κρήνης και συνδεόμενος με αυτό περίβολος του 4ου π.Χ. αι., που στη Ρωμαϊκή εποχή απέκτησε νέα μορφή με την προσθήκη στοάς στη δυτική και θολωτού κτηρίου στη βόρεια πλευρά τους. Έχουν προκύψει στοιχεία που ενθαρρύνουν την ταύτιση του συγκροτήματος αυτού με το αναφερόμενο από τον Παυσανία τέμενος του Ασκληπιού στην πόλη της Επιδαύρου.

The post Επίδαυρος: Σπουδαία ανακάλυψη μαρμάρινου αγάλματος γυναίκας με ποδήρη χιτώνα appeared first on DM News.

Το έργο, είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Microsoft Corp και αφορά στην ψηφιακή διατήρηση και αποκατάσταση της Αρχαίας Ολυμπίας, γενέτειρας των Ολυμπιακών Αγώνων, με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης. Αυτό το έργο ψηφιακής αναβίωσης επιτρέπει στους θεατές σε όλο τον κόσμο να εξερευνήσουν την Αρχαία Ολυμπία όπως ήταν πριν από περισσότερα από 2.000 χρόνια με μια συναρπαστική εμπειρία μέσω διαδραστικής εφαρμογής για κινητά τηλέφωνα, μίας εμπειρίας μέσω υπολογιστή, καθώς και της έκθεσης του Microsoft HoloLens 2, που στεγάζεται στο Ολυμπιακό Μουσείο Αθηνών.

Η ψηφιακή διατήρηση της Αρχαίας Ολυμπίας επιτρέπει στον επισκέπτη να περπατήσει στους δρόμους του αρχαιολογικού χώρου σε μια από τις πιο σημαντικές περιόδους της ιστορίας  που ζωντανεύει με έναν ρεαλιστικό, συναρπαστικό τρόπο που μέχρι σήμερα δεν ήταν δυνατός. Αυτή η νέα μορφή ψηφιακής αρχειοθέτησης θα συνεχίσει να προσφέρει μια «πύλη» σε μια άλλη εποχή, βοηθώντας μας να κατανοήσουμε τι έχει επιτύχει η ανθρωπότητα στο παρελθόν και υπενθυμίζοντάς μας τι μπορούμε να καταφέρουμε σήμερα.

«Το έργο “Αρχαία Ολυμπία: Κοινός Τόπος” είναι ένας μοναδικός τρόπος να γνωρίσεις την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας. Οι επισκέπτες από ολόκληρο τον κόσμο μπορούν να “επισκεφθούν” μέσα από τη ψηφιακή απεικόνιση το χώρο όπως ήταν στην αρχαιότητα και να βιώσουν την ιστορία και τις αξίες που πρεσβεύει χρησιμοποιώντας την τεχνολογία της επαυξημένης πραγματικότητας», δήλωσε ο Κυριάκος Μητσοτάκης, Πρωθυπουργός της Ελλάδας.

«Το έργο για την ψηφιακή διατήρηση της Αρχαίας Ολυμπίας αποτελεί ένα σημαντικό επίτευγμα στον τομέα της ανάδειξης της πολιτιστικής κληρονομιάς. Φέρνει κοντά τον ανθρώπινο παράγοντα και την τεχνολογία αιχμής και προσκαλεί τις επόμενες γενιές να εξερευνήσουν το παρελθόν μας με νέους τρόπους», δήλωσε ο Brad Smith, Πρόεδρος της Microsoft.

«Με την ψηφιακή αναπαράσταση του πανελλήνιου ιερού της Αρχαίας Ολυμπίας, η πολιτιστική κληρονομιά, αλλά και οι αξίες του Ολυμπισμού, της ειρήνης, της αρμονίας, της αριστείας, της ευγενούς άμιλλας, γίνονται προσβάσιμες σε όλο τον κόσμο, σε όλο τον πλανήτη, μέσω της χρήσης τεχνολογίας αιχμής. Το έργο Ψηφιακής Διατήρησης της Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Αρχαίας Ολυμπίας μέσω της χρήσης τεχνολογιών Τεχνητής Νοημοσύνης και Μεικτής Πραγματικότητας, που υλοποιήθηκε μέσω πολιτιστικής χορηγίας της Microsoft, προβάλλει και αναδεικνύει τον μοναδικό και εμβληματικό αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας, συμβάλλει στην έρευνα και αποτύπωση των μνημείων, υποστηρίζει τον τουρισμό και την εξωστρέφεια της χώρας ως μιας σύγχρονης και ισχυρής δημοκρατίας με μεγάλο ιστορικό και πολιτισμικό παρελθόν και αναμφισβήτητη αναπτυξιακή δυναμική», δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη.

«Ευχαριστούμε την ελληνική κυβέρνηση για την εμπιστοσύνη και τη συνεργασία που χρειάστηκε για να γίνει πραγματικότητα αυτό το έργο. Ανυπομονούμε να ανακαλύψουμε μαζί τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνεργαστούμε για να αξιοποιήσουμε ακόμη περισσότερο το έργο αυτό για να ενισχύσουμε τον τουρισμό, την εκπαίδευση αλλά και το τι σημαίνει σήμερα η Ελλάδα για τον υπόλοιπο κόσμο, δήλωσε ο Θεοδόσης Μιχαλόπουλος, Γενικός Διευθυντής για τη Microsoft Ελλάδας Κύπρου και Μάλτας.

Συνολικά, το έργο αποκαθιστά ψηφιακά 27 μνημεία στο χώρο, μεταξύ αυτών, το Στάδιο, τους ναούς του Δία και της Ήρας, το εργαστήριο του Φειδία. Στην τρισδιάστατη εμπειρία, αυτά τα κτίρια ανασυντίθενται με ρεαλιστική λεπτομέρεια, με επίπονη έρευνα από διεπιστημονική ομάδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, για να είναι όσο το δυνατόν πιο πιστά στην αρχική τους μορφή. Αυτό περιλαμβάνει ιστορικά χρονοδιαγράμματα των αλλαγών του χώρου, με την πάροδο του χρόνου και απεικονίσεις τεχνουργημάτων από κάθε περίοδο.

Μέσω της πρωτοβουλίας της, AI for Cultural Heritage, η Microsoft συνεργάστηκε με την εταιρεία τεχνολογίας Iconem, η οποία ειδικεύεται στην ψηφιοποίηση ιστορικών τοποθεσιών σε 3D, για να δημιουργήσει το θεμελιώδες μοντέλο της Αρχαίας Ολυμπίας. Χρησιμοποιώντας επίγειες κάμερες και drones για τη λήψη εκατοντάδων χιλιάδων εικόνων του αρχαιολογικού χώρου, η Microsoft AI επεξεργάστηκε στη συνέχεια τις εικόνες για να δημιουργήσει μοντέλα τόσο ακριβή, που αποδίδονται ως φωτορεαλιστικά.

Η συνεργασία μεταξύ του ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Microsoft έφερε κοντά ανθρώπους από διαφορετικά υπόβαθρα –θεωρητικά και τεχνικά, όπως αρχαιολόγοι, αρχιτέκτονες και προγραμματιστές– και από διάφορα μέρη του κόσμου για να εργαστούν, να βρουν νέους τρόπους για να ξεπεράσουν τις προκλήσεις και τελικά να βρουν ένα κοινό έδαφος για να ζωντανέψει αυτό το έργο – όχι μόνο για να διατηρήσει το παρελθόν με τη χρήση της τεχνολογίας AI, αλλά και για να οδηγήσει αυτές τις αρχές στο μέλλον.

Αυτά τα μνημεία επέζησαν χιλιάδων ετών από καιρικές συνθήκες, πολέμους, σεισμούς και αλλαγών που επέφερε διαδοχικά ο χρόνος, και χρειάζονται ψηφιακή συντήρηση για να διασφαλιστεί ότι όλα τα στοιχεία της πλούσιας ιστορίας και των κοινών αξιών, τις οποίες εκπέμπουν τα μνημεία, θα παραδοθούν στις μελλοντικές γενιές.

Μπορείτε να δείτε την εμπειρία στο http://olympiacommongrounds.grκαι να κατεβάσετε την Εφαρμογή στα καταστήματα εφαρμογών iOS και Android μέσω http://αυτού του συνδέσμου από το κινητό τηλέφωνο.

H έκθεση «Αρχαία Ολυμπία: Κοινός Τόπος», που περιλαμβάνει εικονική περιήγηση με το HoloLens 2, είναι ανοιχτή σε ειδικό χώρο τον οποίο το Ολυμπιακό Μουσείο της Αθήνας, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία της Lamda Development, και το οποίο στεγάζει ένα σημαντικό μέρος της ολυμπιακής κληρονομιάς της χώρας μας, παραχώρησε στο Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο πλαίσιο Πολιτιστικής Χορηγίας, η οποία εκτός από τη διάθεση του χώρου, περιλαμβάνει και τη λειτουργία του. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν από σήμερα να επισκεφθούν την έκθεση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού στο Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας, που βρίσκεται στη Λεωφόρο Κηφισίας 37Α στο Μαρούσι. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν ψηφιακά και χωρίς αντίτιμο εισιτηρίου τα εμβληματικά μνημεία της Αρχαίας Ολυμπίας και να ζήσουν μια συναρπαστική εμπειρία.

Δείτε τα κτήρια και τα μνημεία του αρχαιολογικού χώρου της Αρχαίας Ολυμπίας, στο video που ακολουθεί:

The post Εξερευνήστε την Αρχαία Ολυμπία από το κινητό – Πως ήταν πριν 2.000 χρόνια (vid/pics) appeared first on DM News.